rumbo errado: 2010

Mis favoritas del año

18:34 By silent Bob

ZOMBIELAND: Una de las mas grandes y mas bellas (¡!) cintas sobre zombies de todos los tiempos, divertida y entrañable como pocas. Un guión invaluable, brillantemente dirigido y con las estupendas actuaciones de Woody Harrelson, Jesse Einsberg y Emma Stone. De las mas grandes cintas de este año y de siempre.

WHERE THE WILD THINGS ARE: Basada en uno de los libros mas queridos de todos los tiempos, la más reciente película del maestro Spike Jonze resultó en un bellísimo tratado sobre la infancia, los sueños y el amor. Los monstruos son todo un espectaculo admirable que mezcla botargas, stunts, animación y actuación y voces de grandes como James Gandolfinni, Paul Danno y Chris Cooper. Yo si lloré al final, cuando los monstruos se despiden de Max :'(

EL SECRETO DE SUS OJOS: Un thriller argentino absolutamente deslumbrante y maravilloso. haciendo a un lado los errores del final, vale por sus maravillosas actuaciones (Francella... tsssss :O), sus diálogos profundos y estupendos y el inolvidable e imposible plano secuencia del estadio. Un nuevo clásico en la cinematografía universal.

TOY STORY 3: Otra de las peliculas de este año que a mi (y a millones en el mundo) me hizo chillar a moco suelto. Desde el estupendo inicio la cinta no da tregua sentimental. Desde los intentos de los juguetes porque Andy vuelva a jugar con ellos hasta la lacrimógena e inconmesurable despedida final, Toy Story 3 resulta en una verdadera experiencia de vida.

BUNBURY 3D: Presentando el mejor disco de su carrera, Enrique Bunbury preparó para ser filmado este innenarrable conciertazo dividido en tres actos y dirigido por el director de REC. El resultado es apabullante, brutalmente emocional y espectacular, casi como estar caminando en el escenario al lado del maestrazo. El repertorio inmejorable: "El tiempo de las cerezas", "De todo el mundo", "Infinito", "Lady Blue", "El aragonés errante"... en fin, un motivo gigantezco para comprarse pantalla en 3D.

THE INCEPTION: El exitosísimo director Christopher Nolan es miles de cosas, menos complaciente, comercial o simplón. En su mas reciente espectáculo no solo reune a magistrales actores, sino que plantea conceptos muy complejos y trata de emular, con éxito, la estructura de la mente humana. Una película maravillosa, apantallante, compleja y desconcertante por momentos. Un clásico ya de la ciencia ficción universal.

JACKASS 3D: Mientras observaba Jackass 3D, con lágrimas de risa, la mandíbula adolorida por las carcajadas y dolor estomago por lo mismo, solo pensaba en una cosa: "El 3D se inventó para ver a un hombre ser golpeado en el rostro por otro" Jackass estipuló la autoflagelación eufórica como una bella arte, pero esta tercera cinta lleva el planteamiento a un nuevo e hilarante nivel. Excelente!!!

THE OTHER GUYS: Con Judd Apatow apagadón por el fracaso comercial de "Funny People", el trono del rey absoluto de la comedia cinematográfica radica en los hombros del siempre sublime Adam McKay, responsable de obras cumbres de la comedia como "Anchorman" y "Step Brothers". The Other Guys, con Will Ferrell y Mark Walhberg como un par de policías pendejos y divertisímos es su mejor película hasta la fecha... y la mejor del año.

Lennon

10:36 By silent Bob

Hoy, como ya todos deben saber, John Lennon estaría cumpliendo 70 años. Lennon es sin duda uno de los personajes más complejos e icónicos no sólo de la música, sino de la cultura popular toda. Nacido en el '40 en el seno de una conflictiva y rota familia, desde muy pequeño sufrió la ausencia de sus padres y quedó al cuidado de su tía (a los tres personajes les tiraría durísimo años después). A muy temprana edad, su madre muere atropeyada por un policía. Esta situación lo trastornaría durísimo y lo llenó de complejos.

Como muchos, en vez de terminar en un manicomio descubrió el rocanrol y se enganchó para siempre en él. En la actitud y vestimentas de Marlon Brandon y James Dean, y los acordes de Chuck Berry encontró el vehiculo perfecto para su rebeldia y odio a todo lo institucional. Aprendió a tocar el requinto y formó algunas bandas hasta que conoció a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr (al menos a dos de ellos les tiraría durísimo años después) y el resto es historía.

Durante la existencia de los Beatles Lennon siempre se destacó por ser el mamoncillo, el "contreras", aunque con puntadas geniales, como aquella frente a la reina de inglaterra, de "los de abajo aplaudan, los de arriba hagan sonar sus joyas". Cuando se acabaron los Beatles, se convirtió en el destructor del sueño, el renegado, el que "destapaba" la "basura" que eran los Beatles. Con una carrera solista más caracterizada por el escándalo que por la calidad musical, Lennon se encargó de desmitificar a la más grande banda que ah pisado la tierra.

Su calidad dentro de los Beatles es innegable y sin duda su legado es envidiable y sublime. ¿Tengo que mencionar sus obras cumbre? ya sabía que no. Fuera de ellos, son pocas sus rolas verdaderamente notables, si acaso una docena de canciones, con la manga anchísima de la nostalgia. Pero lo cierto es que la verdadera trascendencia de Lennon es la leyenda que se forjó con el paso del tiempo.

Y es que la imagen universal del Lennon vestido de blanco, con la acústica en las manos, cantando por la paz mundial no podría ser más contrastante con la del sujeto bravucón, violento, amargado y dolido. El tipo que llamaba "Freaks odiosos" a los hippies, afecto a varias drogas, mezquino y desleal. No es que ningún otro artísta sea así, pero Lennon, durante una década parecía estar patológicamente obsesionado con ser detestado. Su matrimonío con la feísima, anodína y omnipresente Yoko Ono parecía completar un cuadro en guerra con el mundo.

Sin embargo, su trágico, absurdo y violento asesinato en 1980 elevó su leyenda a niveles absolutamente desmedidos. Se convirtió en un gurú, un chamán, un modelo a seguir casi mesiánico, muy al revés de lo que él predicaba. Y así la gente lo convirtió en un estandarte de la absurda batalla por el "amor" sus rolas se volvieron clásicos choteados hasta la nausea y su imagen, como la del ché guevara y la de jesucristo se convirtió en ícono infaltable.

Si hoy Lennon estuviera vivo, seguro sería un viejo cretino y retirado, tirándole durísimo a todo y a todos. Habrá quien encuentre atractivo al ícono, al mito... yo me quedó con el ser humano, y aunque ese crímen sea detestable y lamentable, no simpatizo demasiado con él. Aunque por el Lennon-Beatle, por ese sí que recordaré con mucha tristeza su ausencia... y quizá se me salga un lagrimón escuchando "Across the Universe".

entrada bicentenaria: Jose Alfredo

17:38 By silent Bob

Como sólo los inmortales lo saben hacer, el gran Jose Alfredo (se necesita decir el apellido?) nunca caduca y nunca pasa de moda. Trasciende edades, posiciones sociales y gustos musicales (mas de un roquero, metalero, trendy o loquesea es declarado josealfredista). Justo hoy, camino a mi casa, escuchaba "Yo" fuera de una estación del metro.

No exagero si digo que Jose Alfredo es el equivalente a los Beatles aqui en México: sus rolas nunca se escuchan por vez primera, cuando se oyen, uno se da cuenta que ya estaban ahi; como la buena poesía popular, se meten sin que uno se de cuenta, o a poco es necesario leer la letra de "El rey", "Ella" o "Camino de Guanajuato" para poder entonarlas???

La música de las de Jose Alfredo es bella, sencilla, básica, no "bullshit rock". Como la de los Ramones, como la del primer Bob Dylan, apenas unos acordes bastan para enchinar la piel. El mariachi, esa orquesta inconmesurable que da caracter épicamente íntimo a la canción, le es inherente, a veces casi protagonista, y lleva siempre la rola a otro nivel.

Las letras por su parte son increíblemente hermosas, dignas del mejor libro de poesía. La temática josealfrediana bien puede dividirse en dos: la entrega amorosa absoluta, llena de gozo y de una divinidad apabullante: "Amanecí otra vez entre tus brazos/y desperté llorando de alegria(...)te despertaste tú, casi dormida/y me querias decir no se que cosa/pero callé tu boca con mis labios/y asi pasaron muchas, muchas horas"...

...o bien, en la desolación más profunda cuando el amor se termina, y se termina mal: "Que te den lo que no pude darte/aunque yo te haya dado de todo/nunca mas volveré a molestarte/te adoré, te perdí, ya ni modo" Asi como Woody Allen con el intelectual neurótico, el personaje quintaescencial de Jose Alfredo es el macho de pistola en el cinto y botella en mano que sin embargo llora por el fracaso amoroso, aquel que arrastra la cobija en la madrugada, porque está cabrona esta pinche soledad...

...aquel borracho que llega borracho, exigiendo su tequila y exigiendo su canción

Los grandes pensamientos, los mas revolucionarios son los que ya estaban ahi, universales, y unos pocos lograron vislumbrarlos, sino como se explica esa coincidencia casi textual de la "Piedra que rueda" en Jose Alfredo, Muddy Watters y Bob Dylan? por eso sus rolas nunca pasan de moda, nunca se olvidan. Se pueden escuchar sin remitir a una época en particular, pues su mensaje nunca pasa: es válido hoy como lo fue hace 60 años y como lo será en 60 años

La cantina es el espacio mágico, ominoso, terrible y a la vez hermoso donde las rolas de Jose Alfredo pegan más, aquel "confesionario donde el penitente se desgañita y el confesor le hace segunda", y sin embargo Jose Alfredo está en todos lados: en fiestas, en casas, en escuelas, en las calles. Como dijo José Agustín, yo voy a las tiendas de discos y siempre veo los del Jefe, y ciertamente no estarían allí si no se vendiesen.

Elegir mis favoritas de Jose Alfredo está cabron, pero me quedo con esa belleza que es "Paloma querida", las machistas y hermosas "te solté la rienda" y "La media vuelta", las dolidas "Qué te vaya bonito" y "Un mundo raro" y con esa maravilla revolucionaria que es "El hijo del pueblo", que a mi me dice mucho más de mi país, que ese himno tan vacio que cantamos. Este año tan patrio.. que viva Jose Alfredo!!!

Sólo la muerte ve el fin de la guerra

16:44 By silent Bob

"El hombre es el único animal que se involucra en ese acto absurdo que es la guerra, el único que por sórdidos salarios entra en combate y asesina a otros humanos que no le han hecho nada y con los cuales no tiene conflicto alguno"

Se dice que por los sueños hay que pelear hasta la muerte. Que uno tiene que buscar siempre lo que lo haga felíz. Que no importan los impedimentos que tengas en frente ni al rededor. La gente suele pensar que cumple esta frase: por su familia, por su trabajo, por lo que sea. Eso las conforta, las hace sentir mejor. Las hace creer que son "luchadores" en la vida. Que son "fuertes", que son "imbatibles", "imparables".

Pero la verdad es que en esta vida globalizada y occidentalizada eso en realidad no cuesta tanto trabajo, y es verdad que en México uno se la juega cada que sale a la calle, pues estamos en estado de violencia e inseguridad infernal... pero bueno, tampoco está tan peligruda la cosa. No estamos (aun) como en Rwanda, Bhurma... o Irak

Acrassicauda es una banda de heavy mettal conformada por cuatro veinteañeros irakies, que aprendieron el idioma escuchando la música que aman: Slayer, Pantera, Metallica. Qué hace que Acrassicauda merezca singular atencion? que se formaron en un pais donde por traer el cabello largo, o una playera de Iron Maiden, o tan solo hacer head-banging puedes acabar en una prisión de por vida... o puedes terminar muerto.

A penas se hizo muy popular un video donde el pendejo vocalista de Zoé, pedisimo, llamaba "fascistas" a las autoridades (qué facil dicen esa palabra hoy en dia los morritos y los pendejos) y amenazaba con desatar una revolución por ser arrestado. Me gustaría verlo en medio de una guerra civil. Sin poder visitar a sus compañeros de banda por el temor a morir asesinado.

La historia y odisea de Acrassicauda se cuenta en el devastador documental "Heavy Mettal in Baghdad" donde, más alla de narrar la triste existencia de esta heroíca banda, se plasman con una honestidad brutal los absurdos a los que puede llegar un ser humano. Ya sea en nombre de dios, o en nombre del dinero, o de la política, o de los recursos. Esta pelicula exhibe los extremos tan absurdos, tan indescibles a los que puede caer el supuesto animal "racional"

Hay momentos abrumadores, como aquel donde el bajista muestra los restos de su bajo después de que un misil derribara el edificio donde se encontraba el cuarto de ensayos de la banda, o la desesperación del vocalista ante el toque de queda nacional. O las lágrimas de la banda ante los videos de sus primeras tocadas, de las cuales la mayoria de los fans habian desaparecido o estaban muertos.

"Heavy mettal in baghdad" es un documental shockeante, que hace descubrir el verdadero significado de la palabra "pasión", y que da voz a una generación iraki desesperada y abrumada por una guerra absurda, como toda guerra

La pelicula salió a la venta recientemente en méxico, en una edición estupenda que incluye el primer EP de la banda: "Only the war see the end of the war", tambien bastante recomendable.

Mark Millar: el verdadero patea-traseros (parte 1)

7:11 By silent Bob

Nacido el mero dia de Navidad, pero de 1969 allá en Escocia, Millar cuenta que decidió que se dedicaría a escribir cómics tras conocer a Alan Moore (en una firma de autógrafos) a mediados de los ochenta. Quizá por coicidencias del destino, o por su misma admiración al maese Moore, entre sus primeros trabajos se encuentran 2000 A.D. y Swamp thing (mismos en los que Dios se caló al principio de su carrera). Por estos años conoció a Grant Morrison, con quien, por andar en la misma sintonía macarra, mala leche, violenta y divertida; se hicieron grandes cuates y colaboraron en varios títulos de la DC.

Para el año 2000 le llueven sus primeros elogios guionizando "The Autority", el título creado por Warren Ellis y donde los superhéroes se encuentran en un entorno real, lleno de conflictos sociopolíticos y que se prestaba para comentarios más que punzantes sobre la realidad actual. Pese al aplauso de la crítica y el público, a DC le pareció que el buen Mark se pasaba de pistola en más de un pasaje. Le censuraron, le cambiaron los dibujos y la tensión con la famosa editorial del Superhombre se hizo evidente...

RED SON

...Pese a esto, para 2002 aparece su primer graaaan joya: "Red Son", novela gráfica en tres episodios donde se plantea la posibilidad de que el pequeño Kal-El, en lugar de caer en norteamérica, cae en la Rusia comunista, y bajo el cobijo de Stalin se convierte en la figura que, finalmente, lleva al comunismo al dominio mundial. Superman pasa de convertirse del ícono americano al camarada sovietico. Afortunadamente la novela no se escribió en los sesentas, y afortunadamente no la escribió un artista menor, porque en manos de Mark Millar se convierte en definitiva, en uno de los trabajos mas excepcionales de Superman, lejos de todo afan propagandístico y, por el contrario, es un duro mensaje acerca de los movimiento socio-politicos existentes. Tras la aparación de Red Son Mark abandona DC.

ULTIMATES

Inmediantamente a su salida de DC, La Casa de las Ideas lo contrata para guionizar las aventuras de los X-Men dentro de su nueva línea Ultimate (que, básicamente, pone a los héroes en un contexto actual), éste título se convirtió en el más vendido de la Marvel en muchos años, y recogió estupendas críticas a lo largo del mundo. A éste, le siguio "The Ultimates", donde Millar presentó su más que contundente visión de Los Vengadores. Los primeros 13 números de la historia, donde se actualiza y radicaliza el eterno enfrentamiento contra Hulk, a los Skrulls, y a los más clásicos vengadores y donde el estilo politizado y violentisimo de Millar brilla como nunca; son algo que hay que leer para creer.

Al lado de Michael Bendis (co-arquitecto del Universo Ultimate) escribió Ultimate Fantastic Four, a la par de su trabajo en las series regulares de Spider Man, Wollverine (con las aclamadas "Enemy of the State" y "Agent of SHIELD"), asi como novelas por démas profanas y divertidas como "Trouble" (donde a mas de un fan de Marvel llevó al borde del infarto jajajaja)

Sin embargo, y como en toda gran historia, lo mejor apenas estaba por venir...

Calamaro on the Rock

12:47 By silent Bob

Mi fanatismo por Calamaro es demasiado grande, siempre lo eh dicho. Sus rolas han sido fundamentales en mi vida, no sólo como soundtrack o como música de fondo. Me han educado, como a John Cusack en "High Fidelity", Calamaro se me ah aparecido en sueños para resolver interrogantes que azoran en mi vida cotidiana.

Cada disco suyo es una experiencia. Un todo en perfecta armonía, inconmesurable belleza y proverbial sabiduria. Si bien pocos son sus discos perfectos ("Alta suciedad", "Tinta roja" y "La lengua popular"), ninguno ah carecido nunca de un estilo muy particular. Por ejemplo, sería impensable creer que "Nos volveremos a ver" pueda pertenecer a El palacio de las flores, o que "Nostalgias" pertenezca a Alta Suciedad.

Y es justamente en ese aspecto donde falla su último lp, Calamaro on the Rock... el disco simplemente no es uniforme, ni en calidad ni en estilo. Creo sin duda que estamos ante su disco mas fallido hasta la fecha. Ni pedo, a veces los dioses tambien fallan

On the Rock abre con "Barcos", rola que parece outtake de El Cantante (con todo y la siempre grata guitarra de Niño Josele), regular, promete demasiado, pero se queda en el intento... será tambien que El Cigala (invitado especial) jamas me ah gustado. Sigue el disco con la fallidisima "Te extraño", que no solo es aburrida y monótona, sino que cae en el abismo de invitar a un raperillo de cuarta... para que demonios??? Calamaro jamás habia necesitado de eso, ni es su estilo!!! una desgracia total.

"El pasodoble de los amigos ausentes" cambia radicalmente el estilo del disco a un rocanrol rapidísimo y pesadón... no está tan mal, pero la letra padece del sindrome de los ultimos discos de Sabina: un monton de madres que a nadie dicen nada. "Todos se van", sin embargo, es un clásico tema Calamarístico: bello, profundo (hasta referencias a Miguel Abuelo hay en la letra!), sin duda un nuevo infaltable en las clásicas del máster... al igual que el track 5, "Los divinos", un tema grandioso, que sube y sube en intensidad y cuyo pegajoso estribillo está hecho para ser cantado por un estadio repleto. Que buen tema!!!

"Flor de samurai" es otro rocksillo pesado y rapido... aunque se les paso la mano y termina por ser totalmente inofensivo. 7: "Insoportablemente cruel"... la música es excelente, las partes cantadas por Calamaro muy buenas, pero entran los de Calle 13 con sus rimas misóginas y apantallapendejos y lo arruinan todo. Una lástima. "Tres Marias", en cambio, remite a lo mas tropical de La Lengua Popular y resulta en un tema buenisimo, con Vicentico en los coros... y le sigue el mejor corte del disco...

"Te solté la rienda" cóver al clásico del siempre entrañable Jose Alfredo, cantado, por si fuera poco, con Bunbury, se convierte no solo en el mejor tema del disco, sino en uno de los mejores de la historia de la música toda. Imperdible. "Me envenaste" es otro rock más que aceptable, hecho para tocarse en vivo, sin duda. El disco cierra con la muy prescindible "Gomontonera" y con la casi happypunkera "El perro"... en fin... también los dioses fallan

get a punk goodbye, Malcom

14:44 By silent Bob

"Sé infantil, sé irresponsable, sé irrespetuoso, sé todo lo que está sociedad odia"-MM

El fin de semana murió Malcom McLaren, un tipo que, como Andy Warhol, Sam Phillips o Tony Wilson, cambió el rumbo de la música popular sin necesidad de tocar una sola nota (bueno, McLaren si fué musico después y realizó discos verdaderamente buenos, pero esa es otra historia). En su caso fué el punk, y que tanta influencia tiene en dicho género? digamos que los Ramones le dieron sonido y alma y McLaren le dio la imagen, el cuerpo, el escándalo.

Su visión fué interesante: lo rudo vende. Sin McLaren, hoy no se venderían los estoperoles, los guantes de cuero, los estampados de imitación de piel de animales en los mercados y tianguis. Tampoco las arracadas. Las perforaciones o los tatuajes no serían algo considerado "in" o "fashion" si no fuera por el Malcom. Dice la leyenda que pasó mas de diez años sin rumbo, que hizo varios estudios en arte, y que abrió un par de boutiques sin mucho éxito.

Sus boutiques estaban destinadas primero a motociclistas y luego a sadomasoquistas y practicantes del "sexo alternativo" y, si bien fracasaron, la conjunción de estos estilos (aplicados al rocanrol) llevaría a McLaren a crear su definitiva obra maestra: la estética punk. Cuero negro, Estoperoles, vulgaridad, semi desnudéz, seguros, imágenes sexuales, bélicas, fascistas, de protesta, de todo cabía en el punk

"HAZLO TÚ MISMO"

reza el slogan punk (Do It Yourself), y sin embargo nadie lo hizo tan bien como él. ya fuera simplemente coser un parche, pegar un botón, atravezar un seguro, rasgar una playera, rayarla con una navaja. Su planteamiento estético estaba (a lo mejor sin querer) destinado a las clases aplastadas, las jodidas, las que no tenían (ni tienen) para la playera del diseñador de moda.

Los Sex Pistols son, indudablemente el estandarte, el catalogo viviente de las creaciones de McLaren. Desde su ropa, los estampados en sus playeras, su nihilista, desmadrosisima, vulgar y peorhechota propuesta artistica que rompió fronteras e inspiró a tantísima gente

En fin! un adiós a uno de los verdaderos creadores del punk.

Entrada Bicentenaria: Rock Mexicano parte 2

12:32 By silent Bob

Ayer compartía ya la primera mitad de mi top-ten de discos favoritos del rock mexicano. Áca les dejo ya los cinco primeros:

5. Mostros de la Maldita vecindad y los hijos del quinto patio. No sé si éste en particular sea el mejor álbum de la entrañable Maldita, pero sí que es mi favorito. Será que me trae de vuelta a una añorada época de mi vida, o si me recuerda a muy queridos amigos, o a lo mejor que simplemente es una maravilla de disco. La Maldita suena a la ciudad de México. Suena a callejones, a vendedores ambulantes, a bares. Suena al centro, a la alameda, a garibaldi, al eje central. Ni una rola sobra, desde la estupenda "El malasuerte" hasta la oculta "Sirena" (belleza de rola), pasando por la hoy clásica "El cocodrilo", el increíble cover a "El Barzón", la dolorosa "Caer" o la magnífica "Tatuaje". Un disco imprescindible que todo aquel escucha de la buena música debe conocer.

4. Rosa Venus de Fobia. Desde su aparición, a Fobia la tacharon de frezés. A lo mejor será por la vida personal de su vocalista, porque fuera de eso yo no le encuentro lo "fresa" a Fobia. Y éste, su último disco lo comprueba, hasta abre y cierra con rolas instrumentales!!! Rosa Venus es un discazo por donde se le escuche. 5 músicos en el pleno de sus capacidades (que, al menos en tres casos, son extremadamente amplias). Producido por Gordon Raphael y por Jay de la Cueva, el álbum no da tregua, cada rola (todas francamente estupendas) te bombardea. No da tiempo ni de respirar entre ellas. Es un disco maravilloso, profundemente emotivo y muy vertiginoso (las ultimas cuatro canciones son tan intensas que debieron poner pausas de cinco minutos entre cada una). Un disco mexicano de rock que nada le pide a las "grandes" bandas extranjeras que llenan estadios. Un ejercicio para cuando esten aburridos: Encuentrele una rola de relleno al "Rosa Venus"... así de bueno es.

3. Hacienda te odio del Palomazo Informativo. Dicen que el artista debe ser el cronista de su época. Y si nos tomaramos al pie de la letra esa frase, entonces no existiria en México artista tan grande como los tipos del Palomazo Informativo. Digamos que en un futuro, los discos del Palomazo serán algo asi como las crónicas de Bernal Diaz del Castillo. Nunca habia sido tan divertido ver desmoronarse a un pais. El Palomazo es como una mezcla de Frank Zappa, con Les Luthiers, con Botellita de Jeréz, asi de brillantes y divertidos. Aparte de sus letras por demás desmadrosas, geniales y cagadas; la música es lo suficientemente consistente como para asegurar la trascendencia de este innenarrable disco. Baste escuchar rolas del calibre de "Qué mal pex", "La Globalicumbia", "Cancion de la pistolización", "Woman (part.II)" u "Oyeme Abascal" para corroborarlo. Después publicaron otros tres álbums, igual de recomendables todos.

2. Contraley de Real de Catorce. El último gran disco de Real, su obra cumbre tras 4 de las grabaciones mas grandes que jamás se han realizado dentro del "Rocanblues" como lo denominara José Agustín. Tratar de describir Contraley es como tratar de describir un sueño, un sentimiento, un estado de ánimo. La brillante poética de José Cruz jamás tuvo música tan excelsa que en ocaciones opaca las sensacionales letras (un ejemplo? la linea de bajo en la canción homónima). Pérez-Grobet y José Iglesias (q.e.p.d.) realmente dejan sin palabras en cada participación. Contraley es un disco muy denso, ominoso, pero lleno de luz y esperanza. Una obra maravillosa e irrepetible dentro de la historia de la música mexicana.

1. Superespecial de Botellita de Jerez. No exagero cuando digo que mi disco favorito en vivo de todos los tiempos es Superespecial de Botellita de Jerez. Sus grabaciones, creo yo, carecen de la fuerza, energia y humor que la banda tiene en vivo. En esta, su mejor alineación, ofrecieron un concierto en la, ya extinta, Planta de Luz, y sin duda todo aquel que estuvo ahi aun debe estarse pellizcando para corroborar que lo que vió y escuchó fue real. Todos los clásicos de la Botella están presentes, en versiones acusticas que hacen gala de la gran calidad de los músicos (Vega-Gil, el Mastuerzo, Santiago Ojeda, el Señor Gonzalez y el Cox Gaytán). El top no seguía ningun orden jerarquico, pero si me apuran, éste es, en definitiva, mi número uno.

Entrada Bicentenaria: Rock mexicano parte 1

19:35 By silent Bob

Como no quiero ser fusilado por traición a la patria, tambien este blog hará un espacio para entrarle a los festejos del bicentenario y el centenario, y qué mejor forma de hacerlo que compartiendo un top-ten mas: el de mis discos favoritos de rock mexicano. Ahi se los dejo, si no conocían alguno de los discos, ps comprelos o descarguenlos, porque todos son obras sublimes.

10. Yendo al cine s

olo de Jose Manuel Aguilera. En Norteamérica y Europa tienen a Jeff Beck, a Robert Fripp, a Clapton, a Zappa, a Andy Summers, a Ry Cooder, a Satrianni y a un buen de guitarristas virtuosos que editan discos que destilan técnica y maestría en las seis cuerdas. Aquí tenemos a José Manuel Aguilera, sin duda uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Con una técnica y feeling que nada le pide a ningun virtuoso extranjero. Yendo al cine solo, su único álbum solista, es un absoluto viaje a través de la belleza y las emociones. Casi todo es instrumental y las rolas con voz no de miden de tan buenas. De las mas grandes obras que el rock mexicano ah brindado.

9. Resurrexion de Modera

tto. Cada que escucho una crítica a Moderatto, casi es palpable la envidia. Ya quisiera cualquiera ser la mitad de talentoso que estos gueyes y tener la mitad de su avasalladora popularidad. El Moderatto mas rudo y quintaescencial se encuentra en éste, su álbum debut. Diez covers surrealistas que destilan lo mejor del rock duro. Es sin duda su más grande album, no es de extrañar que sea tambien el menos exitoso. Homenajes por todos lados, guitarras poderosas, un humor que se agradece y la carencia de poses y pretenciones, hacen de éste discazo uno de mis favoritos de siempre

8. Avalancha de éxitos de Café Tacuba. Antes de volverse una bandita globalizada más del montón, Café Tacuba era la propuesta mas original, divertida y fresca del rock nacional. Sabían mezclar con precisión casi quirurgica lo mas maravilloso de la tradición mexicana con el rock. El pináculo de su carrera es, en definitiva, este increíble disco de cóvers entrañables y de una calidad soberbia. Contiene la que, a mi juicio, es la mejor canción del cuarteto: "No me comprendes". Una absoluta joya.

7. Denzura de La Barranca. L

a Barranca, proyecto de José Manuel Aguilera, en su segunda (y mas alucinante) alineación, entregó su mejor disco a la fecha. Lleno de atmosferas alucinantes, densas y muy, muy, mexicanas. Desde la casi mántrica "Fascinación" hasta la ambiental "Kalenda Maya", el disco no da tregua. Cada rola es una experiencia, un ambiente, un estado de ánimo, una lección de vida. Nunca antes ni después La Barranca (ni nadie en el rock nacional) volvería a sonar asi.

6. Canciónes basura

de Yucatán a Go Gó. Un disco de rock para niños que no los trata como tarados ni con voces chillonas ni les pretende dar "consejos" (el único consejo que se da, es "No te comas el resistol"... ahi nomas!). Diez canciones divertidisimas en ritmos que mucho le deben al punk y al surf, contiene clásicos instantáneos como "Se comió" y "Abuela zombie". Otra joya que demuestra que el rock en México sí existe... y que patea traseros como el de cualquier otro país.

Difundan esto!!!!

18:57 By silent Bob

ps me llegó esto, parece que va en serio, ahi difundanlo, nada pierden!!!

aca el link:

http://www.revocacionmandato.org

Top-10: rolas para el amor y la amistad

5:36 By silent Bob

Objetivamente, el amor es una reacción química, algo asi como un sudor del cerebro al detectar las hormonas de otra persona. Esta reacción puede ser positiva, como la cuarta cerveza o negativa como linea de coca rebajada con yeso de pared y sal. Como cualquier otra droga, estas feromonas pueden causar una adiición y/o dependencia a los quimicos expulsados por el cerebro... y, como toda adicción, es muy posible que dejé algun daño psicológico.

Justo leía un articulo de la adicción al amor en los jovenes modernos (para mi sorpresa son solo el 7% cuando, basándome en las características descritas, bien podría ser el 80% de chicas que conozco) y, bueno, como es moda renegar del amor en estas fechas, pensé en un buen top-10 de rolas para cantar y dedicar al ser amado, sin necesidad de caer en el rididulo de dedicar a Luis Miguel y Mijares o de Camila y esas mamadas... de nada!!! ahi se los dejo:

"Little trip to heaven (in the wings of your love)" de Tom Waits. Todos según reniegan del amor, pero a la hora de la hora, caen como pendejos. Por qué? Por rolas como esta, una auténtica obra maestra de inconmesurable belleza. "Me siento como en el cielo estando contigo/sé que estoy en el cielo cuando me sonríes/aunque estemos varados aqui en el suelo/encontré una forma de volar/ y eres tu. Y no necesito tomar un viaje al espacio/ todo lo que hay que hacer es mirar tu rostro/y antes de darme cuenta/ ya estoy en orbita contigo/Agradeciendole mi suerte a las estrellas por haberte encontrado/cuando veo tu constelación/nena, eres mi inspiración"... tengo que decir más???

"Salud (dinero y amor)" de Los Rodriguez. Este día también es la amistad y, puede haber aproximación más exacta al paraíso que estar con los amigos, guitarra en mano y voz en cuello cantando a coro esta rola??? "Toda la noche brindo y que la mañana venga/no es un momento triste ya que brindo con amigos/brindo por el futuro con la noche de testigo!!!" Claro que no!!! Salúd!!!

"You never had it" de los Magic Numbers. Cuando el amor acaba, es común odiar al contrario. decir "me decepcionaste" "eres culer@" "me engañaste", pero la verdad es que la culpa la tiene uno por idealizar a esa persona. por negarse a ver la realidad, y justamente de eso trata esta rola "Estaba equivocado/Estaba perdido, pero no más/no tengo miedo/de perder algo que nunca tuve. Debí estar ciego/para no ver sus mentiras/yo era el equivocado, ella tenía razon" esos Magic, son grandes.

"Nos volveremos a ver" de Andrés Calamaro. Otra para los amigos!!! (aunque ausentes esta vez) "No hay olvido/cuando existe/la amistad y el respeto/el recuerdo de momentos entrañables/alegrías/y secretos"... para cantarse, chela en mano, con los amigos que hace mucho no se ven... y se extrañan.

"Every breath you take" de The Police. Aun no entiendo como hay quien dedica esta canción... es perturbadora!!! si alguien me la dedicara, no me quedaría duda que esta enamorada y obsesionada conmigo, aunque igual me daría mucho miedo. "¿No te das cuenta?/me perteneces/como duele mi pobre corazón/con cada paso que das" el vouyerismo obsesivo a todo lo que da "Cada movimiento que hagas/cada promesa que rompas/cada sonrisa que finjas/cada reclamo que hagas/estaré observandote" y es que, observar omnipresentemente al ser amado no es acaso, al menos, una tentación culposa??? Creepy

"Y sin embargo" de Joaquín Sabina. Devastadora de tan honesta "De sobra sabes/que eres la primera/ que no miento si juro que daría/por ti la vida entera/por ti la vida entera/y sin embargo un rato cada día/ya ves, te engañaría con cualquiera/te cambiaría por cualquiera" y es que ni encontrando el llamado "amor" el ser humano se conforma!!! habiendo millones de personas por ahi es ilógico a todo nivel poder vivir por y para una sola. "Y me envenan los besos que voy dando/y sin embargo cuando duermo sin ti/contigo sueño/y con todas si duermes a mi lado"

"There's a light that never goes out" de The Smiths. No hay rola mas entregada de esta! mira que decir barbaridades como "Y si un camion de diez toneladas/se estrella contra nosotros/Morirme a tu lado/sería una forma celestial de morir" solo a un cabrón tan dramático y trágico como el buen Morrisey se le pudo ocurrir. Claro que sin la poderosa musicalización de los Smiths no sería lo que es este rolononón.

"Increíble" de Moderatto. Otra rola de amor "feliz", pero es tan, pero tan sublime que se le perdona. Sin duda la rola de más altos vuelos de Moderatto. Hay que escuchar para creer. En serio!

"Keep me in your heart for a while" de Warren Zevon. Cuando supo que le quedaban solo unos meses de vida, Warren se puso a componer y a grabar sus sentimientos hacia la muerte. Y esta bellisima y lacrimogena rola es una de ellas. "Las sombras caen/y corro hasta que no puedo más/mantenme en tu corazón un ratito/Si te dejo/ no significa que te ame menos/mantenme en tu corazón un ratito" Puede haber amor más grande que el último? que aquel que te cuida y esta contigo a pesar de saber que estás muriendo? Supongo que no, y por eso Warren canta tan sentidamente esta belleza de canción "A veces cuando estés en la casa/Tal vés me recuerdes y sonrías/sabes que estoy atado a ti/como los botones de tu blusa/mantenme en tu corazón un ratito"... y ya va a cumplir 8 años de muerto... sniff

"Soy tuyo" de Andrés Calamaro. No hay amor sin sexo, eso es un hecho la que diga "te amo pero no me acuesto contigo" es un ser despreciable que merece ser deshechado y justo de eso trata esta rola, de la entrega total, absoluta, gozosa y profundamente placentera que conlleva el amor. "Soy tuyo/con mi mayor convicción/soy tuyo con toda la fuerza de mi corazón/que es tuyo/como cada pensamiento mio/es tuyo/soy tuyo" rola bellisima pletorica de citas citables e insensatos versos que invitan al desfogue de la mejor parte del amor. Tenía que ser de Calamaro.

Asuntos Moneros

7:46 By silent Bob

El género epistolar es uno de os que encuentro mas fascinantes. Pocos recursos literarios son tan ricos y libres al momento de la redacción. En la carta no hay limites o son muy amplios, no hay que seguir estructuras, ni seguir reglas estrictas.

A parte, claro esta, su lectura es orillada por el vouyerista que todos llevamos dentro. No hay como asomarnos a lo más íntimo de una persona y, sobre todo, de una relación. Los más profundos pensamientos, los más íntimos deseos, los más coléricos reclamos, los más exaltados logros, las más grandes alegrías que una persona se decide a compartir con alguien más, alguien que, además, responderá esas cartas con deseos, sueños, escusas, lágrimas y risas, reclamos también.

Tal es la fuerza literaria de las cartas que existen epistolarios ya clásicos en la literatura universal, incluso escritores de ficción han recurrido a la redaccion de cartas falsas para lograr sus fines literarios, sin embargo, son las cartas ammm "reales" las que llegan a ser mucho mas interesantes por ese matiz confesional, por ser una ventana abierta al alma del ser humano.

A que viene al caso lo anterior? al libro "Asuntos Moneros" de Jis y Trino, dúo dinámico quintaescencial para la historieta mexicana que, desde hace 30 años han cimbrado, escandalizado y cambiado para siempre el panorama historietístico mexicano con títulos como el ya clásico y entrañable "El santos contra la tetona mendoza", el bizarrisimo "la chora" y trabajos individuales como "Fábulas de polcias y ladrones" o "Sepa la bola". Hijos directos de Robert Crumb (e igual de gruesos) su trabajo ah sido underground, visceral, incorrectísimo, tremenadamente influyente, grosero y brillante.

Y sin duda el más reciente libro de Jis y Trino entra de lleno al lugar de los epistolarios mas importantes en la literatura. Con la brillantez que desde hace casi 30 años los ah caracterizado, Jis y Trino exponen su relación laboral y personal en este libro que hay que leer para creer. Tres años de la vida de dos artistas se ven plasmados: Sus matrimonios, sus hijos, su trabajo, la censura, los amigos, los gustos musicales y un sinfín de cosas de esas que llenan la vida de los humanos.

No se crea que son cartas de puras letritas, no, pues al ser dos de los moneros mas geniales de todos los tiempos, Jis y Trino hacen de sus monos parte fundamental de sus cartas, ya sea para compartir personajes nuevos, recordar eventos que el alcohol los hizo olvidar, homenajear a sus amigos y familia, o simplemente para compartir un chiste más. Y estos monos son la parte mas divertida del libro. No recuerdo ningún otro ejemplo similar en el mundo del cómic.

Un libro imprescindible sin duda para los seguidores del trabajo de este par. Tambien imprescindible para tod seguidor de la narrativa ilustrada. Imprescindible tambien para los estudiosos de la creación artística. Pero sobre todo, para quien gusta asomarse a dos de las mentes artísticas mas importantes que ah dado México. Y sobre todo, para quién guste conocer la amistad a prueba de todo de dos de los seres mas singulares del universo.

Inernet's kill da music

14:58 By silent Bob

Hubo una vez, en un tiempo, otro mundo y hace muchos, muchos años; que existían unos entes que se llamaban musicos. Tocaban instrumentos musicales: guitarras, bajos, bateria, pianos y un buen de instrumentos más. A veces rolaban solos y entregaban canciones sencillisimas pero grandiosas. sin mas que una guitarra, gente como Robert Johnson, Muddy Watters o Hank Williams grabaron en sesiones austerísimas un monton de rolas que cambiarian la vida de muchas personas. Esas grabaciones fueron muy escasas, y su sonido era bastante malo (sonaban como un huevo friendose) pero el mensaje y el sentimiento era demasiado poderoso como para fijarse en esas nimiedades.

Después llegó Elvis Presley y las cosas cambiaron radicalmente. Ahora los bares ni los teatros bastaban para un concierto, se necesitaban espacios mas grandes, y ni un tiraje de 200 copias podía satisfacer la demanda de discos. Ahora se necesitaban millones. Y se necesitaban tambien copias para todo el mundo. Y existían unos locos tan clavados que se empeñaban en tener todas las ediciones posibles de las grabaciones de su ídolo. ¿La edicion coreana también? La coreana tambien. ¿Y la edición francesa? esa tambien. Las disqueras empezaron a sacar discos sencillos, álbumes, recopilatorios, conciertos grabados.

Con los Beatles, en los sesentas, el disco dejó de ser una colección de canciones para volverse algo más: ya no podían venderse únicamente los discos sencillos, porque cada cancion era parte de un todo dentro de ese plato negro. Un todo único e individible. Un concepto. Un album conceptual que tenía que ser escuchado en su conjunto para revelar su significado. Esta idea era tan buena, tan artísticamente completa y compleja, que todo mundo siguió el ejemplo: Los Kinks, los Who, Frank Zappa, Pink Floyd y Led Zeppelin. Pronto los álbumes se volvieron una pieza muy entrañable y deseada entre los melómanos. Poseer esas obras maestras que revolucionarían la música, contenidas en esas cajas de carton de casi noventa centímetros cuadrados, generalmente con portadas bellisimas y de un valor artístico (aparte de la musica) inmenso, generaba un desvarío tremebundo en sus dueños

Después, los músicos estaban tan, pero tan, locos que ya no les bastaba con darnos su genialidad solo en la música, y ya no les bastó con que las portadas de los discos fueran autenticas obras de arte; ahora querían que la caja misma fuera oootra pieza de museo. y algunos la hicieron octagonal. y otros plateada, cual si fuera una moneda. otros la hicieron como una cruz gigante. otros más, la hicieron hasta interactiva. Y si ya de por sí, la actividad de buscar, comprar y escuchar un disco era algo orgiástico, ahora imagina que, aparte del disco, te llevas dos obras de arte mas, tan grandes como la musica.

Luego llegó el cd. Que ofrecia una calidad de audio impresionante. Pero a una menor escala, menos impactante. Sin embargo, supieron ingeniarselas para seguir entregando sus discos en pequeñas obras de arte. y ahi estaban las cajas de carton, o usar empaques de plástico con agua (como simulando sangre) o incluir bookletes en acetato y que, en su conjunto, presentaban cuadros increibles. o dar libros como estuche del disco (¡!) o usar otros materiales (desde piel, hasta peluche o metal) para que el escucha se llevara no solo musica increible a casa, si no mucho más. Una obra tan completa y tan perfecta que, con el tiempo, pueda alcanzar un valor inestimable. No solo en lo monetario, sino en lo sentimental para cada fan

Despues, un dia, llegó el internet y todo eso se acabó. Solo bastaba un click para que una canción llegara a la computadora y se pudiera escuchar en unas bocinitas. llegó el iPod y asi, invisibles, anónimos y anodinos estaban discos y discos y discos enteros en un cuadrito de unos cuantos centímetros. Con el internet ya no era necesario pararse de la silla para tener una obra que hace muchos años decenas de personas sufrieron por lograr. la inspiracion, técnica y arte de mucha gente se convirtió en un monton de invisibles megas. Nada mas. Ya ni siquiera es necesario pagar por la obra. Hay bandas que, incluso, son incapaces de darle un valor objetivo a su trabajo, en aras de "las nuevas tecnologias". Ya los músicos dejaron de preocuparse por tocar, pues todo lo hace un técnico en su computadora con el protools.

Ya los musicos dejaron de preocuparse por como va a lucir su disco, porque, en el remoto caso de que llegue a existir fisicamente, nadie lo compraria (o al menos no un tiraje "comercialmente justificable") las tiendas de discos mueren y muchos pierden el trabajo de una vida. Ya los elepés no son sino basura o meras cosas decorativas. La pálida sombra de un tiempo en el que el arte aun significaba algo, y valía la pena tenerlo como para tener presente que, por muy mal que este el mundo, habia cosas por las que valia la pena vivir. Porque dejar un legado era algo importante. Quiza en el futuro, esos megas y gigas de música, tengan el valor sentimental, cualitativo y cuantitativo que hoy posee un LP de "Who's next", "Ramones" o "Dark side of the moon".

Ten Years Gone... Where's my music?

16:25 By silent Bob

(Cabe aclarar que las siguientes lineas son meramente anecdóticas y enteramente personales todos los juicios vertidos en las mismas)

Diez años han pasado de aquel lejano año 2000: el miedo al Y2K, la inaccesible telefonía celular, el nuevo y prometedor internet, el novedoso Play Station. Las "redes sociales" eran aun algo que aun no conociamos porque a lo mejor ni existia, que un niño de menos de doce tuviera telefono celular era algo innimaginable, imagenes de cabezas humanas cercenadas en television y periodicos era algo inconcebible.

Muy presente yo tengo esa trancisión. Era un tiempo lleno de promesas, de amenazas, de incertidumbre. Yo apenas era un mocoso de trece años, fan de los beatles, cinéfilo hasta la madre, fachoso, hippioso, aun no tan nihilista, fascinado con los tatuajes. Me creia auténtico, original, nunca eh seguido moditas ni mamadas, pero definitivamente lo que me hacia sentirme un auténtico outsider era la musica que escuchaba: Los Beatles, Los Creedence, Real de 14... me sentía yo muy nalgas, muy integro por no escuchar lo que sonaba por aquel entonces, que era el pop barato, prescindible de Britney Spears, Backstreet Boys, and all that shit.

Llegó el dosmil, y con él me sumergi en otras ondas: Blink 182 me pegó durisimo con su rocanrol rapido, duro y cagado. un par de años anduve por esas ondas (happy-punkeras, las llamaron despues) Por aquel entonces, y no sé cómo, llegó a mis orejas Radiohead. Banda noventera sensacional que le dio a la música universal el mejor disco de pop de todos los tiempos, el bellisimo e inconmesurable OK COMPUTER, del 98, pero que en el 2000-2001 entrego un binomio experimental, radical y ominoso (mas no por ello menos brillante) conocido como KID A- AMNESIAC. Con el tiempo Radiohead perdió el rumbo y entregó trabajos que ni de broma le llegan a estas tres obras maestras... pero es sí, sobrevalorados hasta la nausea. Y se volvieron bandita de alumnos de la Ibero y el Unitec (al menos en México)

A finales del 2001, después de aquellos atentados neoyorquinos, aparecería uno de los discos que cimbraron y marcaron la década: IS THIS IT de una banda tambien neoyorquina que un año antes recogió sendas palmas en europa. Me refiero, claro está, a los Strokes. Cinco veinteañeros que destilaban genialidad y que, como las películas de Tarantino, redefinieron lo "cool". IS THIS IT es un disco seminal, quintaescencial, puro y absoluto rocanrol. guitarrazos y bajeos concisos, un rock que, de tan pelón, hacia parecer el rap-core casi sinfónico. Su influencia fue apaullante. Todos de repente se querian vestir como ellos, tocar como ellos, el minimalismo se volvio moda, los tennis converse se vendieron por millones. hoy en dia no hay un solo kilometro cuadrado en el mundo que no resienta la influencia de los Strokes. Es curioso que dicho disco, no lleve vendido ni un millón de copias. En diez años solo sacaron dos discos mas, precindibles ambos, aunque con buenas rolas.

Los Rolling Stones. Una banda que en los sesentas pateaba traseros: cantaban rolas sexosas, negrisimas, blueseras y rocanroleras; eran un estandarte, la gente moria (literalmente) por verlos tocar en vivo, hace más de 40 años de esto. U2: banda ochentera de irlandeses completamente punks al mas puro estilo The Clash: politizados, rolleros, con un guitarrista sensacional. Entendían que una rola podia cambiar el mundo, podia volverse un himno de cambio, podía abrir conciencias y hacer que la gente abriera los ojos a una realidad sangrienta e injusta que estaba ahi afuera... hace mas de 20 años de eso. Metallica: Cuatro tipos duros al mas puro estilo Charles Bronson que hacian rolas que te dejaban como si te hubieran pateado entre diez cabrones. Referencias literarias, sangre, sudor, alcohol y una calidad musical tremenda... y hace mas de 20 años de eso. ¿Que fue de ellos a lo largo de esta década? ¿En que se convirtieron? en nada mas que la representación de una burguesía decadente, clichetera, políticamente correcta. llena de caviar, vinos caros y sin mas ambicion que la de los millones de dólares.

Fuera de eso, que nos dejó la década? los sesentas nos dejaron un madral de cosas, sería grosero tratar de ponerlas en este breve espacio, los setentas nos legaron el punk, toda una filosofia, un modo de vida; los ochentas el heavy mettal cuya presencia e influencia a treinta años de distancia es innegable. Los noventas ps el grunge, el brit pop, los tatuajes y las perforaciones. los dosmil que nos dejan? el indie? un género mediocre que solo encasilla música de mierda (y que ni siquiera es "indie"). Los tennis converse? (que existen desde hace 50 años)... creo que acabó una década perdida para la musica.

"tuer pour des idees" de Luis Eduardo Aute

19:16 By silent Bob

y como sigo sin poder escribir... continúo de fusilero. les dejo este bello texto de Aute (muy ad hoc con nuestros tiempos) y lo ilustro con un cartón del siempre grande monero Hernández.

Dicen que los animales

irracionales lo son (irracionales,

claro está)

porque se mienten, se envidian, se engañan, se traicionan

e incluso se matan, excesivas veces,

por razones

ideoilógicas

entre sí

y no.

Los 75 años que no cumplió El Rey

7:39 By silent Bob

Justo ayer Elvis Presley hubiera cumplido 75 años, o los cumplió, según nos cuenta aquella bella rola de Calamaro ("Elvis está vivo"). Elvis, oriundo de Missisipi, encarnó como nadie mas el mito del rocanrol, pues de trailero jodido pasó a convertirse en la máxima super estrella de todos los tiempos. A mediados de los cincuenta al entrar a los estudios Sun, seguramente no imaginaba todo lo que lograría y en lo que se convertiría.

El Elvis mas escencial e importante se encuentra, justamente, en las grabaciones de aquella época, ya suena a cliché, pero nadie como él había logrado (ni logrará) esa fusión tan sensacional de la música blanca con la música negra. Él inventó el rockabilly, mezcla poderosa del country con el blues y que mucha influencia tuvo en lo que despues se conoció como rocanrol (término negro para denominar el acto sexual).

El gran Elvis le dió forma a todos los clásicos del rocanrol de todos los idiomas y de todos los tiempos: "zapatos de ante azul", "el rey criollo", "está bien, mamá", "el rock de la cárcel", "hotel de los corazones rotos"... ya la chaviza de aquella época se olió que algo grande estaba tras esas estupendas y quintaescenciales rolas e hicieron de Elvis un icono emblematico y mega exitoso de una época, un siglo en el que los jovenes buscaban libertad, no en balde escandalizó cabrón a la ruquiza conservadora de aquellas décadas.

Pero la fama y el dinero al final le salieron muy caros a Elvis. Un cabrón gangster conocido como el "coronel" Parker compro (baratisimo) su contrato y padroteo de lo lindo al rey. Le cambió las rolas, le cambió la ropa. Lo puso a filmar películas pendejas y lo hizo adicto a un monton de madres. Pese a todo su éxito era imparable y cada rola que el Rey cantaba era hitazo: "Love me tender", "corazón de madera", "siempre en mi mente", "I can't hel falling in love".

Ya para los setenta Elvis estaba gordo, decadente, se le olvidaban las rolas, aislado del mundo en una surreal mansión y rodeado de un grupete de lacras que vivian a expensas del Rey. Se había convertido en una atracción más de Las Vegas, cantando apenas rolas en la onda "big band". Y así se murió de un pasón de medicamentos controlados a los 38 años (aunque parecia de mas de 50) tirado en el baño de su casa.

Sin embargo, su muerte elevó su leyenda a niveles innimaginables, por mas duro y fascinante que fue verlo caer, el mundo se quedaba con la imagen del muchacho vigoroso y carismático que llegó a cambiar la música popular para siempre. El artista que detonó una revolución que alcanzó a la sexualidad y a las cuestiones raciales. Su modo peculiarísimo de bailar, de cantar (como con gemidos, hipeos y ruidos que en ocaciones hacían incomprensible la letra de la canción), de vestirse lo hicieron un personaje único y fascinante en la historia del arte.

Quiero creer que, en algun universo paralelo, hay un trailero en Missisipi cumpliendo 75 años rodeado de su esposa, hijos y nietos. Cantando solo para sus amigos y familia con una voz increíble rolas country tradicionales. A lo mejor no es millonario, ni ah batido récord alguno de ventas, ni vive en una gran mansión... pero es feliz.

ZOMBIELAND: Rule #32: Enjoy every little thing!!!

18:08 By silent Bob

Hijole! los zombies tienen mas onda que nada dentro de la ciencia ficción! desde hace 40 años que George A. Romero los presentó en la ya clásica "Night of living death" (exponiendo ademas una fuerte critica social, politica y racial), se hicieron de un gran número de seguidores que aplauden cada mordida de los muertos vivientes cual si fuera un gol de alguna selección nacional.

De ahi a la fecha, muchos han sido los cineastas de todas partes del mundo que le han entrado a las visceras, el terror, la crítica y las carcajadas que este estupendo subgénero ofrece... y muchisimos más han sido los fanaticos que le caen entusiasmados a los cines para apreciar estas cintas.

A que viene al caso mi brevísima semblanza? al estreno de ZOMBIELAND, la mas reciente película de zombies (al menos de amplio espectro comercial) que ah sido un éxito de taquilla y de crítica en el mundo... no es que las cintas de "exito en taquilla y de critica" llamen precisamente mi atención, pero en esta ocación simplemente amé la pelicula!!! no le encontré ni una falla: efectos increíbles, maquillaje buenísimo, actuaciones geniales, dialogos divertidisimos...

Woody Harrelson está divertisimo y brillante en su papel de vaquero enloquecido y sediento de sangre zombie; Jesse Eisenberg no se mide como el heroe geek, neurótico y lleno de fobias mas improbable del mundo; la bellisima Emma Stone (que desde su debut en Superbad está imparable y demuestra un rango actoral ya muy amplio) y Abigail Breslyn (la pequeña miss sunshine!!!) se lucen como dos encantadoras hermanas estafadoras... y Bill Murray demostrando que cualquier papel le queda chico, pues él mismo es demasiado genial.

La historia? ps la típica de toda pelicula de zombies: un virus ah arrasado con todo mundo, que o ya se convirtió en zombie, o acabo como alimento de zombie... asi que un grupo de gente cool buscará sobrevivir para llegar al un lugar donde, supuestamente, no hay zombies. Como lo lograrán? desmenbrando, disparando y machancando cabezas zombies que estallan como calabazas al ritmo de las carcajadas del respetable. Aunque aqui, ademas de los vómitos zombies, los desmembramientos y la sangre, hay una muy bella historia (es un decir) sobre la familia y la amistad.

Algo de lo que aplaudo inmensamente de ZOMBIELAND es que se aleja un poco de la formula de las peliculas de zombies (solo en detalles, claro) y eso evita que, cuando dices "ah, ahorita seguro pasa esto..." pasa algo distinto!!! (un caso típico de esto fue "Rec", predescible hasta la nausea). En fin! ZOMBIELAND es una de las peliculas mas divertidas, cool y maravillosas del año pasado. Aplausos de pieee!!!

ups!

10:55 By silent Bob

Justo uno de mis propósitos de año nuevo fue, justamente, postear mas seguido (de perdida dos entradas a la semana, me dije sentado en este mismo sitio cuando el 2009 daba ya sus ultimas patadas)... y veo que ya acabó la primera semana del 2010 y ni una mísera entrada me digné a subir.

Lo siento! crisis creativa? falta de inspiración? falta de motivación? no lo se! simplemente sé que me siento y escribo y escribo... y a los dos parrafos dijo "nonono, que pinche mamada es esta?" y fiuuu lo borró todo... que hacer? que hacer? Promethea!!! Iluminame por favor!!!

En lo que espero el rayo iluminador que solucionará mis problemas creativos, recapitulo cuales fueron mis propósitos de decada nueva (jeje):

1. Postear más seguido, de menos dos entradas por semana
2. Aprender a dibujar
3. Aprender a tocar la guitarra
4. Duplicar mi colección de cómics constantemente (cierro la decada con 350 títulos distribuidos en poco mas de 200 libros)
5. Leer más libros (no cómics)
6. Hacer ejercicio de manera regular
7. Escribir de todas las peliculas/libros/comics/discos que vea/lea/escuche.
8. Llevar una vida como de rola de Blink 182 (de los primeros discos)
9. Escribir al ritmo que escribía cuando era joven
10. No cambiar en absoluto y no preocuparme por nada

Bueno, ps luego nos leemos... les dejo una foto mia con mi nuevo libro favorito de todos los tiempos: "Where the wild things are"... que tal estará la pelicula???

rumbo errado