CUIDADO CON LOS DÍAS VERDES!!!


Más de un año ha pasado sin visitar este pobre, entelarañado, abandonado cual muñeca fea blog... tantas cosas han pasado, tantos descubrimientos, tantas vivencias, en fin, pero aquí seguimos, vivos, completos (al menos en lo tangible), inmutables, congruentes e íntegros como siempre...

De nada servirá prometer mas constancia en esto. Ni más cantidad. Ni mas nada... la inspiración se me escapa con la edad; igual que el cabello, que la vitalidad, que la "creatividad" (si es que alguna vez la tuve), pero hoy estoy francamente motivado, así que dejo una entrada breve; pero, eso si, concisa. Que les agrade.

Corría el año dosmil, "muy presente lo tengo yo", a mis 14 anodinos años no era precisamente lo que se dice un tipo cool ni mucho menos. Lejísimos estaba de parecer Michael Madsen en "Reservoir Dogs". Apenas un par de conatos de romance que al final no cuajaron era lo más parecido a una odisea compartible que atesoraba en mi acervo personal. No es de extrañar que la música fuera una salvación.

Como ya lo he dicho mil veces, Los Beatles fueron mi salvavidas, mi despertador. Blink 182 me enseñaron una cara mas accesible del rocanrol ("esto sí lo puedo tocar! :D" pensé yo), pero Green Day con su disco "Warning" (Reprise records, 2000) fue la banda con la que me identifiqué cabrón en su momento, eran como "Yesterday" con "All the small things" en uno.

Green Day ya en los noventas había entusiasmado al respetable con punk pop (whatever that means) de muy buen nivel. "Basket Case", "Good Ridance" y "Chump" son, para quienes crecimos en esos años, auténticos himnos, pero con su primer disco del nuevo milenio, el incomprendidísimo "Warning" terminaron por volarnos la cabeza e inspirando de una forma innenarrable a muchos.

¿Qué incluye el álbum? La primera homónima rola es uno de los grandes himnos de mi vida: "Esterilización, Fecha de caducidad... cuestionalo todo o conviertete en una victima de la autoridad!", con una batería rompemadres, su guitarra acústica que suena a pared de sonido, el bajo tremendo y las voces de Billie y Mike es todo un clásico ya. Imperdible. Track 2: "Blood, sex and booze" una divertida rola con tintes sadomasoquistas y humor negrísimo con ritmo y puente poderosos. Qué buena canción. Track 3: "Church on Sunday" otra joya de a kilo: "Hoy es el primer día del resto de nuestras vidas, Mañana será tarde para pretender que todo está bien, Es obvio que no me estoy poniendo más joven... Si te prometo ir contigo a misa los domingos, Te escaparías conmigo el viernes por la noche? Si vives conmigo moriría por tí... lo prometo" años después me plagiaría parte de esta canción en una composición propia... así de buena es.

Track 4: "Fashion Victim" Rocanrol poderoso que narra la vacía y triste vida de un sujeto que sigue las modas (suena como si la hubieran compuesto ayer)... otra rola excelente. Track 5: "Castaway" Empieza bien, pero al cabo de un rato (en partícular en el coro) se vuelve monotona. Una lástima, pues tiene versos tremendos. Track 6: "Misery" otra joyita que a mas de un fan de la banda dejó perplejo: mandolinas, farfisas, acordeones, percusiones varias... y una letra estupenda que remite a la lírica narrativa de Bob Dylan.

Track 7: "Deadbeat Holiday" regresa al buen rocanrol que tan bien le sale a los Días Verdes: baterías tronadoras, bajeo conciso, buenas letras. Track 8: "Hold On"... otra de mis rolas favoritas. con guitarra acústica, armónica y toda la cosa "Cuando pierdes la esperanza y te quedas sin excusas y no hay de donde agarrarse, tienes que aferrarte a tí mismo" estupenda canción. Track 9: "Jackass" otro punto flaco del disco, aunque tampoco es así como para taparte los oídos.

"Waiting", el décimo track de ésta maravilla es otro de los himnos de mi vida: "He esperado tanto a que llegue ese momento... pero, ¿Y si no estoy destinado a nada en absoluto?" Una canción sencilla, contundente, poderosa. Si me apuran, la mejor del disco, lo cual, créanme, es muchísimo decir. El disco cierra con las conocidísimas (más no por ello malas, todo lo contrario) "Minority" y "Macy's Day Parade".

En fin, un álbum de auténtico (en el más estricto sentido de la palabra), influyente, contundente y emotivo rocanrol. Imprescindible... Después ésta banda perderia su credibilidad en pos de dividendos a corto plazo... pero bueno, esa es otra historia.

Mis favoritas del año

ZOMBIELAND: Una de las mas grandes y mas bellas (¡!) cintas sobre zombies de todos los tiempos, divertida y entrañable como pocas. Un guión invaluable, brillantemente dirigido y con las estupendas actuaciones de Woody Harrelson, Jesse Einsberg y Emma Stone. De las mas grandes cintas de este año y de siempre.

WHERE THE WILD THINGS ARE: Basada en uno de los libros mas queridos de todos los tiempos, la más reciente película del maestro Spike Jonze resultó en un bellísimo tratado sobre la infancia, los sueños y el amor. Los monstruos son todo un espectaculo admirable que mezcla botargas, stunts, animación y actuación y voces de grandes como James Gandolfinni, Paul Danno y Chris Cooper. Yo si lloré al final, cuando los monstruos se despiden de Max :'(

EL SECRETO DE SUS OJOS: Un thriller argentino absolutamente deslumbrante y maravilloso. haciendo a un lado los errores del final, vale por sus maravillosas actuaciones (Francella... tsssss :O), sus diálogos profundos y estupendos y el inolvidable e imposible plano secuencia del estadio. Un nuevo clásico en la cinematografía universal.

TOY STORY 3: Otra de las peliculas de este año que a mi (y a millones en el mundo) me hizo chillar a moco suelto. Desde el estupendo inicio la cinta no da tregua sentimental. Desde los intentos de los juguetes porque Andy vuelva a jugar con ellos hasta la lacrimógena e inconmesurable despedida final, Toy Story 3 resulta en una verdadera experiencia de vida.

BUNBURY 3D: Presentando el mejor disco de su carrera, Enrique Bunbury preparó para ser filmado este innenarrable conciertazo dividido en tres actos y dirigido por el director de REC. El resultado es apabullante, brutalmente emocional y espectacular, casi como estar caminando en el escenario al lado del maestrazo. El repertorio inmejorable: "El tiempo de las cerezas", "De todo el mundo", "Infinito", "Lady Blue", "El aragonés errante"... en fin, un motivo gigantezco para comprarse pantalla en 3D.

THE INCEPTION: El exitosísimo director Christopher Nolan es miles de cosas, menos complaciente, comercial o simplón. En su mas reciente espectáculo no solo reune a magistrales actores, sino que plantea conceptos muy complejos y trata de emular, con éxito, la estructura de la mente humana. Una película maravillosa, apantallante, compleja y desconcertante por momentos. Un clásico ya de la ciencia ficción universal.

JACKASS 3D: Mientras observaba Jackass 3D, con lágrimas de risa, la mandíbula adolorida por las carcajadas y dolor estomago por lo mismo, solo pensaba en una cosa: "El 3D se inventó para ver a un hombre ser golpeado en el rostro por otro" Jackass estipuló la autoflagelación eufórica como una bella arte, pero esta tercera cinta lleva el planteamiento a un nuevo e hilarante nivel. Excelente!!!

THE OTHER GUYS: Con Judd Apatow apagadón por el fracaso comercial de "Funny People", el trono del rey absoluto de la comedia cinematográfica radica en los hombros del siempre sublime Adam McKay, responsable de obras cumbres de la comedia como "Anchorman" y "Step Brothers". The Other Guys, con Will Ferrell y Mark Walhberg como un par de policías pendejos y divertisímos es su mejor película hasta la fecha... y la mejor del año.

Lennon


Hoy, como ya todos deben saber, John Lennon estaría cumpliendo 70 años. Lennon es sin duda uno de los personajes más complejos e icónicos no sólo de la música, sino de la cultura popular toda. Nacido en el '40 en el seno de una conflictiva y rota familia, desde muy pequeño sufrió la ausencia de sus padres y quedó al cuidado de su tía (a los tres personajes les tiraría durísimo años después). A muy temprana edad, su madre muere atropeyada por un policía. Esta situación lo trastornaría durísimo y lo llenó de complejos.

Como muchos, en vez de terminar en un manicomio descubrió el rocanrol y se enganchó para siempre en él. En la actitud y vestimentas de Marlon Brandon y James Dean, y los acordes de Chuck Berry encontró el vehiculo perfecto para su rebeldia y odio a todo lo institucional. Aprendió a tocar el requinto y formó algunas bandas hasta que conoció a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr (al menos a dos de ellos les tiraría durísimo años después) y el resto es historía.

Durante la existencia de los Beatles Lennon siempre se destacó por ser el mamoncillo, el "contreras", aunque con puntadas geniales, como aquella frente a la reina de inglaterra, de "los de abajo aplaudan, los de arriba hagan sonar sus joyas". Cuando se acabaron los Beatles, se convirtió en el destructor del sueño, el renegado, el que "destapaba" la "basura" que eran los Beatles. Con una carrera solista más caracterizada por el escándalo que por la calidad musical, Lennon se encargó de desmitificar a la más grande banda que ah pisado la tierra.

Su calidad dentro de los Beatles es innegable y sin duda su legado es envidiable y sublime. ¿Tengo que mencionar sus obras cumbre? ya sabía que no. Fuera de ellos, son pocas sus rolas verdaderamente notables, si acaso una docena de canciones, con la manga anchísima de la nostalgia. Pero lo cierto es que la verdadera trascendencia de Lennon es la leyenda que se forjó con el paso del tiempo.

Y es que la imagen universal del Lennon vestido de blanco, con la acústica en las manos, cantando por la paz mundial no podría ser más contrastante con la del sujeto bravucón, violento, amargado y dolido. El tipo que llamaba "Freaks odiosos" a los hippies, afecto a varias drogas, mezquino y desleal. No es que ningún otro artísta sea así, pero Lennon, durante una década parecía estar patológicamente obsesionado con ser detestado. Su matrimonío con la feísima, anodína y omnipresente Yoko Ono parecía completar un cuadro en guerra con el mundo.

Sin embargo, su trágico, absurdo y violento asesinato en 1980 elevó su leyenda a niveles absolutamente desmedidos. Se convirtió en un gurú, un chamán, un modelo a seguir casi mesiánico, muy al revés de lo que él predicaba. Y así la gente lo convirtió en un estandarte de la absurda batalla por el "amor" sus rolas se volvieron clásicos choteados hasta la nausea y su imagen, como la del ché guevara y la de jesucristo se convirtió en ícono infaltable.

Si hoy Lennon estuviera vivo, seguro sería un viejo cretino y retirado, tirándole durísimo a todo y a todos. Habrá quien encuentre atractivo al ícono, al mito... yo me quedó con el ser humano, y aunque ese crímen sea detestable y lamentable, no simpatizo demasiado con él. Aunque por el Lennon-Beatle, por ese sí que recordaré con mucha tristeza su ausencia... y quizá se me salga un lagrimón escuchando "Across the Universe".

entrada bicentenaria: Jose Alfredo


Como sólo los inmortales lo saben hacer, el gran Jose Alfredo (se necesita decir el apellido?) nunca caduca y nunca pasa de moda. Trasciende edades, posiciones sociales y gustos musicales (mas de un roquero, metalero, trendy o loquesea es declarado josealfredista). Justo hoy, camino a mi casa, escuchaba "Yo" fuera de una estación del metro.

No exagero si digo que Jose Alfredo es el equivalente a los Beatles aqui en México: sus rolas nunca se escuchan por vez primera, cuando se oyen, uno se da cuenta que ya estaban ahi; como la buena poesía popular, se meten sin que uno se de cuenta, o a poco es necesario leer la letra de "El rey", "Ella" o "Camino de Guanajuato" para poder entonarlas???

La música de las de Jose Alfredo es bella, sencilla, básica, no "bullshit rock". Como la de los Ramones, como la del primer Bob Dylan, apenas unos acordes bastan para enchinar la piel. El mariachi, esa orquesta inconmesurable que da caracter épicamente íntimo a la canción, le es inherente, a veces casi protagonista, y lleva siempre la rola a otro nivel.

Las letras por su parte son increíblemente hermosas, dignas del mejor libro de poesía. La temática josealfrediana bien puede dividirse en dos: la entrega amorosa absoluta, llena de gozo y de una divinidad apabullante: "Amanecí otra vez entre tus brazos/y desperté llorando de alegria(...)te despertaste tú, casi dormida/y me querias decir no se que cosa/pero callé tu boca con mis labios/y asi pasaron muchas, muchas horas"...

...o bien, en la desolación más profunda cuando el amor se termina, y se termina mal: "Que te den lo que no pude darte/aunque yo te haya dado de todo/nunca mas volveré a molestarte/te adoré, te perdí, ya ni modo" Asi como Woody Allen con el intelectual neurótico, el personaje quintaescencial de Jose Alfredo es el macho de pistola en el cinto y botella en mano que sin embargo llora por el fracaso amoroso, aquel que arrastra la cobija en la madrugada, porque está cabrona esta pinche soledad...

...aquel borracho que llega borracho, exigiendo su tequila y exigiendo su canción

Los grandes pensamientos, los mas revolucionarios son los que ya estaban ahi, universales, y unos pocos lograron vislumbrarlos, sino como se explica esa coincidencia casi textual de la "Piedra que rueda" en Jose Alfredo, Muddy Watters y Bob Dylan? por eso sus rolas nunca pasan de moda, nunca se olvidan. Se pueden escuchar sin remitir a una época en particular, pues su mensaje nunca pasa: es válido hoy como lo fue hace 60 años y como lo será en 60 años

La cantina es el espacio mágico, ominoso, terrible y a la vez hermoso donde las rolas de Jose Alfredo pegan más, aquel "confesionario donde el penitente se desgañita y el confesor le hace segunda", y sin embargo Jose Alfredo está en todos lados: en fiestas, en casas, en escuelas, en las calles. Como dijo José Agustín, yo voy a las tiendas de discos y siempre veo los del Jefe, y ciertamente no estarían allí si no se vendiesen.

Elegir mis favoritas de Jose Alfredo está cabron, pero me quedo con esa belleza que es "Paloma querida", las machistas y hermosas "te solté la rienda" y "La media vuelta", las dolidas "Qué te vaya bonito" y "Un mundo raro" y con esa maravilla revolucionaria que es "El hijo del pueblo", que a mi me dice mucho más de mi país, que ese himno tan vacio que cantamos. Este año tan patrio.. que viva Jose Alfredo!!!

Sólo la muerte ve el fin de la guerra

"El hombre es el único animal que se involucra en ese acto absurdo que es la guerra, el único que por sórdidos salarios entra en combate y asesina a otros humanos que no le han hecho nada y con los cuales no tiene conflicto alguno"

Se dice que por los sueños hay que pelear hasta la muerte. Que uno tiene que buscar siempre lo que lo haga felíz. Que no importan los impedimentos que tengas en frente ni al rededor. La gente suele pensar que cumple esta frase: por su familia, por su trabajo, por lo que sea. Eso las conforta, las hace sentir mejor. Las hace creer que son "luchadores" en la vida. Que son "fuertes", que son "imbatibles", "imparables".

Pero la verdad es que en esta vida globalizada y occidentalizada eso en realidad no cuesta tanto trabajo, y es verdad que en México uno se la juega cada que sale a la calle, pues estamos en estado de violencia e inseguridad infernal... pero bueno, tampoco está tan peligruda la cosa. No estamos (aun) como en Rwanda, Bhurma... o Irak

Acrassicauda es una banda de heavy mettal conformada por cuatro veinteañeros irakies, que aprendieron el idioma escuchando la música que aman: Slayer, Pantera, Metallica. Qué hace que Acrassicauda merezca singular atencion? que se formaron en un pais donde por traer el cabello largo, o una playera de Iron Maiden, o tan solo hacer head-banging puedes acabar en una prisión de por vida... o puedes terminar muerto.

A penas se hizo muy popular un video donde el pendejo vocalista de Zoé, pedisimo, llamaba "fascistas" a las autoridades (qué facil dicen esa palabra hoy en dia los morritos y los pendejos) y amenazaba con desatar una revolución por ser arrestado. Me gustaría verlo en medio de una guerra civil. Sin poder visitar a sus compañeros de banda por el temor a morir asesinado.

La historia y odisea de Acrassicauda se cuenta en el devastador documental "Heavy Mettal in Baghdad" donde, más alla de narrar la triste existencia de esta heroíca banda, se plasman con una honestidad brutal los absurdos a los que puede llegar un ser humano. Ya sea en nombre de dios, o en nombre del dinero, o de la política, o de los recursos. Esta pelicula exhibe los extremos tan absurdos, tan indescibles a los que puede caer el supuesto animal "racional"

Hay momentos abrumadores, como aquel donde el bajista muestra los restos de su bajo después de que un misil derribara el edificio donde se encontraba el cuarto de ensayos de la banda, o la desesperación del vocalista ante el toque de queda nacional. O las lágrimas de la banda ante los videos de sus primeras tocadas, de las cuales la mayoria de los fans habian desaparecido o estaban muertos.

"Heavy mettal in baghdad" es un documental shockeante, que hace descubrir el verdadero significado de la palabra "pasión", y que da voz a una generación iraki desesperada y abrumada por una guerra absurda, como toda guerra


La pelicula salió a la venta recientemente en méxico, en una edición estupenda que incluye el primer EP de la banda: "Only the war see the end of the war", tambien bastante recomendable.

Mark Millar: el verdadero patea-traseros (parte 1)


Nacido el mero dia de Navidad, pero de 1969 allá en Escocia, Millar cuenta que decidió que se dedicaría a escribir cómics tras conocer a Alan Moore (en una firma de autógrafos) a mediados de los ochenta. Quizá por coicidencias del destino, o por su misma admiración al maese Moore, entre sus primeros trabajos se encuentran 2000 A.D. y Swamp thing (mismos en los que Dios se caló al principio de su carrera). Por estos años conoció a Grant Morrison, con quien, por andar en la misma sintonía macarra, mala leche, violenta y divertida; se hicieron grandes cuates y colaboraron en varios títulos de la DC.

Para el año 2000 le llueven sus primeros elogios guionizando "The Autority", el título creado por Warren Ellis y donde los superhéroes se encuentran en un entorno real, lleno de conflictos sociopolíticos y que se prestaba para comentarios más que punzantes sobre la realidad actual. Pese al aplauso de la crítica y el público, a DC le pareció que el buen Mark se pasaba de pistola en más de un pasaje. Le censuraron, le cambiaron los dibujos y la tensión con la famosa editorial del Superhombre se hizo evidente...


RED SON

...Pese a esto, para 2002 aparece su primer graaaan joya: "Red Son", novela gráfica en tres episodios donde se plantea la posibilidad de que el pequeño Kal-El, en lugar de caer en norteamérica, cae en la Rusia comunista, y bajo el cobijo de Stalin se convierte en la figura que, finalmente, lleva al comunismo al dominio mundial. Superman pasa de convertirse del ícono americano al camarada sovietico. Afortunadamente la novela no se escribió en los sesentas, y afortunadamente no la escribió un artista menor, porque en manos de Mark Millar se convierte en definitiva, en uno de los trabajos mas excepcionales de Superman, lejos de todo afan propagandístico y, por el contrario, es un duro mensaje acerca de los movimiento socio-politicos existentes. Tras la aparación de Red Son Mark abandona DC.

ULTIMATES

Inmediantamente a su salida de DC, La Casa de las Ideas lo contrata para guionizar las aventuras de los X-Men dentro de su nueva línea Ultimate (que, básicamente, pone a los héroes en un contexto actual), éste título se convirtió en el más vendido de la Marvel en muchos años, y recogió estupendas críticas a lo largo del mundo. A éste, le siguio "The Ultimates", donde Millar presentó su más que contundente visión de Los Vengadores. Los primeros 13 números de la historia, donde se actualiza y radicaliza el eterno enfrentamiento contra Hulk, a los Skrulls, y a los más clásicos vengadores y donde el estilo politizado y violentisimo de Millar brilla como nunca; son algo que hay que leer para creer.

Al lado de Michael Bendis (co-arquitecto del Universo Ultimate) escribió Ultimate Fantastic Four, a la par de su trabajo en las series regulares de Spider Man, Wollverine (con las aclamadas "Enemy of the State" y "Agent of SHIELD"), asi como novelas por démas profanas y divertidas como "Trouble" (donde a mas de un fan de Marvel llevó al borde del infarto jajajaja)

Sin embargo, y como en toda gran historia, lo mejor apenas estaba por venir...

Calamaro on the Rock

Mi fanatismo por Calamaro es demasiado grande, siempre lo eh dicho. Sus rolas han sido fundamentales en mi vida, no sólo como soundtrack o como música de fondo. Me han educado, como a John Cusack en "High Fidelity", Calamaro se me ah aparecido en sueños para resolver interrogantes que azoran en mi vida cotidiana.

Cada disco suyo es una experiencia. Un todo en perfecta armonía, inconmesurable belleza y proverbial sabiduria. Si bien pocos son sus discos perfectos ("Alta suciedad", "Tinta roja" y "La lengua popular"), ninguno ah carecido nunca de un estilo muy particular. Por ejemplo, sería impensable creer que "Nos volveremos a ver" pueda pertenecer a El palacio de las flores, o que "Nostalgias" pertenezca a Alta Suciedad.

Y es justamente en ese aspecto donde falla su último lp, Calamaro on the Rock... el disco simplemente no es uniforme, ni en calidad ni en estilo. Creo sin duda que estamos ante su disco mas fallido hasta la fecha. Ni pedo, a veces los dioses tambien fallan

On the Rock abre con "Barcos", rola que parece outtake de El Cantante (con todo y la siempre grata guitarra de Niño Josele), regular, promete demasiado, pero se queda en el intento... será tambien que El Cigala (invitado especial) jamas me ah gustado. Sigue el disco con la fallidisima "Te extraño", que no solo es aburrida y monótona, sino que cae en el abismo de invitar a un raperillo de cuarta... para que demonios??? Calamaro jamás habia necesitado de eso, ni es su estilo!!! una desgracia total.

"El pasodoble de los amigos ausentes" cambia radicalmente el estilo del disco a un rocanrol rapidísimo y pesadón... no está tan mal, pero la letra padece del sindrome de los ultimos discos de Sabina: un monton de madres que a nadie dicen nada. "Todos se van", sin embargo, es un clásico tema Calamarístico: bello, profundo (hasta referencias a Miguel Abuelo hay en la letra!), sin duda un nuevo infaltable en las clásicas del máster... al igual que el track 5, "Los divinos", un tema grandioso, que sube y sube en intensidad y cuyo pegajoso estribillo está hecho para ser cantado por un estadio repleto. Que buen tema!!!

"Flor de samurai" es otro rocksillo pesado y rapido... aunque se les paso la mano y termina por ser totalmente inofensivo. 7: "Insoportablemente cruel"... la música es excelente, las partes cantadas por Calamaro muy buenas, pero entran los de Calle 13 con sus rimas misóginas y apantallapendejos y lo arruinan todo. Una lástima. "Tres Marias", en cambio, remite a lo mas tropical de La Lengua Popular y resulta en un tema buenisimo, con Vicentico en los coros... y le sigue el mejor corte del disco...

"Te solté la rienda" cóver al clásico del siempre entrañable Jose Alfredo, cantado, por si fuera poco, con Bunbury, se convierte no solo en el mejor tema del disco, sino en uno de los mejores de la historia de la música toda. Imperdible. "Me envenaste" es otro rock más que aceptable, hecho para tocarse en vivo, sin duda. El disco cierra con la muy prescindible "Gomontonera" y con la casi happypunkera "El perro"... en fin... también los dioses fallan